奥尔夫教学法的八种声势组合

1、 在音乐教学中，声势教学法的具体应用包括以下几个方面：1. 节奏模仿：这可以是师生之间或学生之间的模仿。 模仿的节奏可以重复进行，以检验学生是否掌握了节奏。 从简单到复杂、从慢速到快速，教师应适时停止，避免过长的练习时间导致学生兴趣下降，失去教学效果。

2、 声势(Sound Gesture)：分为身体打击乐（Body percussion）和嗓音打击乐（Vocal percussion）。 身体打击乐将自己的身体作为一件打击乐器，用拍击不同的身体部位发出不同的声响组成节奏组合演奏。 嗓音打击乐则是用自己的人声模仿各种打击乐器或发出不同的声音组成节奏组合演奏。

5、 把心静下来。 在进行这个互动时要注意以下几点。 字词本身就是一种“节奏基石”，基本的节奏型在这里变成“固定音型”，无论做朗诵、声势还是节奏乐,每个人只要无限反复一种节奏型，可合起来就是三声部的“多声”了。 父母可以用日常生活化的物体，用声势进行有节奏的朗读 ，以此来锻炼孩子的节奏感。

3、 奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。 而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。

4、 3、教师利用乐器演奏各种长短节奏组合,幼儿用手指在空中描画音值,并念出其长短节奏组合。 五、导出活动 播放音乐做肢体律动,走出教室。